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發展動態:外台歌仔戲的黃金時代、出現搶錢超人
「那時的外口戲,有夠熱的~~早時要扮仙,下晡不是打武戲、就是公堂戲;晚頓沒赴喫,先去走加演,加演煞才擱返來扮晚時的胡撇仔。那時賺錢好像吃水同款簡單~~」

柳新女(左)在「寶峰興歌劇團」時期的外台戲演出:早期的外台戲班,有時是演員手持麥克風演出,有時則是台前會架一麥克風,演員要唱戲時就必須走到麥克風前,相當有趣。而在照片中也可以到戲棚下有許多看戲的小朋友,有的小朋友在下面看的不過癮,還搭起小樓梯,希望更接近舞台、看的更清楚。
 
   
   
   

受到新興媒體廣播、電影、電視的衝擊,歌仔戲在60年代以後逐漸退出戲院,然挾其通俗易懂的優勢,迅速攻陷以子弟、亂彈、布袋戲為主的外台市場(多稱為「民戲」或「外口戲」),成為廟會慶典的主流演出。在老藝人口中,當時外台請戲的需求量大,又有許多從內台出來的演員,功底扎實、陣容完整,大家拚戲拚的很兇,除了正戲之外,還常常要加演三國戲來吸引觀眾,有許多男演員一天要跑四、五攤,從早上的扮仙、下午的日戲、夜戲前的加演、夜戲,甚至有的下戲之後還要進電視拍戲,閒暇之餘還可以出民間慶典的陣頭或去擔任電影的武行,變身為「搶錢超人」。而女演員也許沒有那麼多外快收入,但那時台灣有豐厚的資金,又逢房地產、大家樂狂飆,民眾出手大方,女演員們(不論小生、小旦)的賞金遠遠超過演出的戲金,當時就會常看演員戴著笨重的大金牌在演戲,成為一種有趣的時代風景。
外台歌仔戲起初延續著內台表演的模式,採用著日演古冊戲、夜演胡撇仔,演員綁大頭、打臉等傳統方式,但受到當時風行的電視歌仔戲與歌舞團影響,容妝、服飾呈現了不平行的變異發展(尤其是胡撇仔戲部分),容妝扮相趨於自然,但服飾色彩卻轉向於大膽、誇張,這種新美學風格就一直延續至今日的外台歌仔戲。

   
演員:
 
民國六十代年的「福聲歌劇團」演出《貍貓換太子》:「福聲歌劇團」是早期台北外台的知名戲班,為王月娥(人稱松山娥)所整。在從這張圖照可以發現演員手持麥克風、舞台前有燈座,可見演出外台戲的辛苦
 
「新國聲歌劇團」外台演出場景。當時為配合國家政策,因此外台戲班的布幕多會貼上「莊敬自強、處變不驚」或是「三民主義、統一中國」等標語
 
台北地方戲劇協會外觀:台北地方戲劇協會在歌仔戲發展上扮演了重要地位,除了籌辦戲劇比賽之外,也協助處理許多劇團事務、演員生活等。這是地方戲劇協會由伊寧街搬遷到蘭州街時的景況
 
「明華園」老團長陳明吉近80歲,應地方老戲迷之邀,演出《高令本奪駙馬》,為最後一次上台演出:照片中的陳明吉先生身著襯衣(穿在戲服中的內衣,避免汗透到戲服,減損戲服壽命)、頭戴帽冠,有點類似外台戲班講戲先生正在跟演員說戲、分配腳色的場景。
 
民國60年左右,孫春貴(右二)搭「民權歌劇團」演出古路戲《薛家將反關》。從圖照中可以看到,當時外台的戲棚仍相當簡陋,舞台布景僅有簡易的軟景與遮蔽後台的硬景,還未出現現今常見的華麗龍柱、牌樓等硬景
 
地方戲劇比賽的評審們。地方戲劇比賽的評審多由知名的戲曲專業人士與文化界人士擔任
 
陳美雲歌劇團。當時演完比賽戲,還要宣揚「三民主義統一中國」
 
民國72年台北地方戲劇比賽景況。從43年「台灣地方戲劇協進會」成立後每年都會固定舉辦地方戲劇比賽,為劇團間相互觀摩、競爭的盛事
 
「新和興歌劇團」創團演出的扮仙戲劇照。歌仔戲的外台市場多以廟會慶典為主,因此「扮仙」為主神祝壽是為最重要的演出儀式,戲諺「扮仙抵一棚」,意謂演出一場扮仙戲可以抵一天的戲金,圖中所扮為福祿三仙
 
民國七十年左右在「友聯歌劇團」外台演出關公場景:在內台、外台歌仔戲盛行的時代,戲班常會在正戲前「加演」三國戲或關公戲來招攬觀眾。這是因為三國戲男性腳色多、武打場面大;而關公戲除了有上述的大場面外,再加上關公神格高、禁忌較多,因此能搬演的演員少,深具號召觀眾的魅力,有些觀眾就是只去看這些加演的戲碼而已。
 
「新菊聲歌劇團」演出古路戲《薛丁山與樊梨花》:照片中演出薛丁山者為知名外台小生蔡美珠,在照片背後的佈景上可以看到貼滿了戲迷的賞金。在外台演出,常會看到許多戲迷會在紅紙貼著賞金,上頭寫著「祝賀某某演員演出光采」,藉此打賞自己喜愛的演員,同時也幫她們做面子、營造聲勢
 
江清柳(左一)飾演《三藏取經》喪葬陣頭中的孫悟空,為落地掃形式的歌仔陣。這張圖照雖然為民國40年左右,但在外台歌仔戲時期,許多演員為了生存,常利用沒戲的時間去跑喪葬陣頭或是五子哭墓的演出
 
民國77年的地方戲劇比賽。時值蔣經國去世,戲台採取較樸素的色彩
 
   

演出場地:
大甲鎮瀾宮地方戲劇比賽、臺北今日育樂世界
 
台北慈聖宮
 
台北橋頭昌吉街一帶(舊時「豬屠口」,為台北地區著名的戲窟
 
外台歌仔戲
 
外台歌仔戲
 
外台戲的後台一景
 
外台戲的請戲紅紙
 
民間劇場的演出
 
   

曲調風格
【港都夜雨】、【期待再相會】、【緊疊仔】
背景音樂:【港都夜雨】 對於融入許多流行元素的胡撇仔戲,有學者以為其劇情光怪陸離、不合邏輯,曲調紛雜、背離傳統,因此多不願正視其意義,然而夜演胡撇仔戲已是光復後台灣歌仔戲的演出傳統,有其不可忽視的意義,因此本時段特別選用胡撇仔戲演出時常使用的【港都夜雨】作為代表音樂。而唱流行歌或日本歌雖然早在日治後期便已出現,但當時表演情形究竟如何,僅能透過少數資深老藝人口頭描述,無法親臨實境,但這樣的表演方式則在目前外台歌仔戲的夜戲處處可見,也是許多觀眾對外台歌仔戲的重要印象,正可透過這首曲調來呈現。
   

  文化大事紀
愛國獎券、大家樂風行全台
 
 
外台歌仔戲的盛況:外台戲演出
 
 
外台演出一景:對演員而言,「舞台即生活」,吃喝拉撒睡都在舞台上,整家隨著戲班四處搬演是標準的場面。在戲班的後台,常常可以看到許多演員逗弄著隨著戲班衝州撞府的小朋友們
 
外台戲訂票
 
臺灣歌仔戲學術研討會活動:80年代以來,隨著台灣鄉土文學運動的興起,學者與大眾開始重視台灣本土文化,舉辦了許多民間技藝現況調查、研討會、民間劇場等活動,圖為民國80年時,「台灣歌仔學會」舉辦的唸歌之夜與台灣歌仔戲學術研討會活動
 
廖瓊枝成立「薪傳歌仔戲團」巡演:民國77年廖瓊枝女士獲頒教育部薪傳獎後,有感於隨著社會環境的變遷下,歌仔戲逐漸沒落,因此在民國80年時籌組「薪傳歌仔戲劇團」,期望透過劇團來推動歌仔戲的展演、研究與推廣工作。
 
蘭陵劇坊:1980年,耕莘實驗劇團更名為蘭陵劇坊,採西方現代劇場肢體語言,為台灣現代劇場的濫觴