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發展動態:海派京劇對歌仔戲的影響 內台歌仔戲的出現

戲狀元喬財寶飾演《貍貓換太子》中的陳琳
 

「你知道嗎?內台時好的武生就是要踏高靴、打甲、揹五方旗,對三個桌子翻下來,就跟京劇演出一樣。以前在內台稱讚好的演員,就會說演的跟京劇演員一樣好。」

老歌仔的演出深受各地民眾歡迎,但因為屬於業餘性質,觀眾們就只能等他們農閒時才有機會欣賞演出,有些腦筋動的快的人,就模仿當時流行的京劇、亂彈、南管戲等劇種,召集人員組成職業性的劇團,搭蓋臨時戲台或是定期到戲園演出(也就是老藝人說的「內台」(商業劇場)),沒想到票房的收益不差,也就越來越多人跟著籌組類似的職業劇團。但是,舞台演出總不能只有兩、三個演員,也不能老是只演《山伯英台》、《陳三五娘》那幾齣戲,為求豐富表演內容,因此歌仔戲吸收了許多南管、亂彈、京劇的養分,尤其當時許多上海、福建來臺演出的京班、福州班演員進入歌仔戲班,帶入了「海派京劇」的連台本戲、時事劇、機關變景等等。這些京劇演員透過合作或是協助訓練劇團中的綁戲囡仔(童伶演員)的方式,將京劇的戲碼、身段動作、表演藝術等帶入歌仔戲,完備了歌仔戲的表演與美學系統,讓歌仔戲一躍成為能登上舞台的大戲,許多知名的內台演員,如著名的戲狀元蕭秀來、喬財寶、蔣武童,就是師承京劇演員王秋甫(王周府)。

   
演員:內台歌仔戲時期最著名的三位戲狀元蕭守梨、喬財寶與蔣武童
這三位戲狀元同為留台京班演員王秋甫的弟子(一說三位先從師莊仔角,後再拜師王秋甫),雖然三人活躍於「台北新舞社」活動時間是在30年代初期,但從年紀來看,三人應在20年代時期開始拜師學藝,甚至已開始有演出活動(約莫十多歲時)。而這三位戲狀元的成就代表了台灣歌仔戲成形後的一個高峰點,選擇他們作為此時期的代表,可彰顯海派京劇與台灣歌仔戲的關係,以及他們在歌仔戲史上承先啟後的意義。
 
蕭守梨演出《柳暗花明》中的老院公:《柳暗花明》、《金華府慘案》、《百里奚反奸》為蕭守梨的名戲,取材自福州戲
 
蕭守梨的猴王扮相:蕭守梨在「新舞社」時期以扮演猴王聞名,曾為了演出這個腳色,連續一個月到動物園觀察猴子,揣摩猴子的各種動作
 
戲狀元蔣武童的老生扮相:蕭守梨、喬財寶、蔣武童三人同出於留台京班演員王秋甫門下,由於前場、後場皆能擔綱演出,因此被尊稱為戲狀元。其中蔣武童年紀最小,但點子最多,常常會有意想不到的演出;而且蔣武童喜好自由,常游走各個戲班,因此敎授了許多學生,如許秀年就是他「拱樂社」時所收的學生
 

演出場地
台北新舞台:台北新舞台原為淡水戲館,由辜顯榮買下後改為新舞台,並聘請楊蚶管理,後還成立台北新舞社,知名的戲狀元蕭秀來、喬財寶、蔣武童即出身於此
   

曲調風格
江湖調南管【漿水】、北管【十二丈】、【陰調】、京調【流水】
選用本首曲調意義有二:第一,歌仔戲在成形發展過程中吸收了許多民歌與地方小調,【江湖調】(又稱【乞食調】)是這類音樂的代表性曲調,且這首曲調也常在歌仔戲演出中使用。第二,關於歌仔戲如何由歌舞小戲轉變成能登上舞台的大戲,除了有宜蘭地區本地老歌仔登台說之外,台北地區的資深老藝人則認為早期的內台歌仔戲藝人溫紅塗(呂福祿說法)與汪思明(廖瓊枝說法)是將歌仔戲演出帶入商業劇場演出的關鍵人物。
   

  文化大事紀
陳加走:陳加走是知名的歌仔戲編劇,人稱加走先,參與了許多歌仔戲唱片的灌錄工作
純純和愛愛:純純與愛愛是日治時期著名的流行歌手,灌錄了不少歌仔戲唱片
     
臺灣民眾黨:在日治時期歌仔戲被知識份子視為淫戲,有許多禁演歌戲、歌劇的呼聲,如《台灣民報》在於139號變刊登了〈歌仔戲要怎麼禁〉的報導,而1929年台灣民眾黨成立,更把「禁演歌仔戲」列為黨綱
 
日東唱片販售的曲盤目錄,其中包括許多歌仔戲唱片,可看出當時歌仔戲流行的盛況
 
上海京班的機關變景:日治時期許多上海京班來台演出,許多京班演員進入歌仔戲班,帶入了「海派京劇」的連台本戲、時事劇、機關變景等等,完備了歌仔戲的表演系統,其中的機關布景對後來內台歌仔戲的舞台表現有很深刻的影響。
 
日治時期的外台歌仔戲
 
北管戲演出場景:這張照片時間雖然是民國36年,但頗能反應當時北管戲演出的盛況